开云 (中国大陆) - 官方网站以诚信为本，市场在变，Kaiyun诚信永远不变
热线电话：
17322207303KAIYUN制片必看 好莱坞影史上13个电影制作幕后太难了！
剧本重写，苛刻的导演，演员的命运转折。回顾过去，给大家整理了影史上好莱坞13个你想象不到的电影制作幕后…
好莱坞那些著名的演员和电影制片人如今奢华的生活方式暗示着一个充满梦幻和金钱的世界，但现实仅仅如此吗？
正如文中接下来所展示的，一个电影项目到最后的电影成片并不都是那么的顺利并且拥有好的回报的。
对于电影制作人来说，这篇文章可以被解读为关于一部电影的制作会有多糟糕的警示。接下来就一探究竟吧！
美国米高梅电影制片公司出品的《绿野仙踪》如今被公认为经典之作，但它并没有透露其令人担忧的制作过程。
尽管维克多·弗莱明被公认为是该片的导演，但是，事实上至少还有其他5位导演参与了影片的制作。同样，它的剧本也被归功于诺埃尔·兰利、弗洛伦斯·赖尔森和埃德加·艾伦·伍尔夫。但是，除了这3位编剧之外，其实还有17位编剧也参与了影片的创作，其中还包括诗人奥格登·纳什。
电影剧本在1938年底拍摄开始时才完成，在之后的拍摄过程中更是麻烦不断：电影最初的导演在被雇佣之后很快又被辞退。饰演铁皮人的男演员巴迪·艾布森因为对铝妆过敏不得不退出，取而代之的是杰克·黑利。
那只扮演桃乐丝忠实伙伴的狗托托，也因为一些原因，导致了拍摄一次又一次的中断；玛格丽特·哈米尔顿扮演的邪恶西方女巫，在拍摄梦境场景时差点被烧死。
影片甚至在拍摄完成后，麻烦还是不断：1939年6月，为了测试观众的反应，这部电影不得不重拍了几场，当时放映了一个两小时的版本，又被观众反馈影片的时长过长。
不可思议的是，《绿野仙踪》噩梦般的制作幕后从未在大银幕上出现过。而且与文中其他电影不同，它至今仍然是一部永不落幕的娱乐奇幻片。
《埃及艳后》中的明星大多是60年代的偶像，并且影片布景巨大，预算超高。事实上，当它的预算经过通货膨胀调整后，这部电影仍然是有史以来制作费用最昂贵的影片。
值得注意的是，福克斯原本只计划花费200万美元来制作《埃及艳后》，但是仅仅拍摄了影片的一个画面之后，这部电影就已经花费了400万美元。其中伊丽莎白泰勒是以100万美元的片酬来饰演主角的，之后这笔钱就像电影制作里的其他费用一样，很快就疯狂地膨胀起来，然后失去了控制。
电影开拍后不久，导演约瑟夫·L·曼凯维奇就接替了鲁本·马莫利安。期间又由于演员的各种问题，加上泰勒病得很重，这部影片一再受到耽搁。
电影新制作的布景是在伦敦建造的，但当布景转移到罗马时就没用了，这也导致影片浪费了一大笔制作费用。
其实电影早期剪辑完的影片长达6个小时，在福克斯的命令下，这部电影才被删减到只有三个小时。
到了《埃及艳后》上映时，影片就已经花费了4400万美元的资金（这笔钱几乎毁掉了电影制片厂）。尽管这部电影很卖座，但它的票房收入远远低于巨额预算。其结果就是这部影片成为了有史以来最奢华的史诗巨作之一。
与乔治·卢卡斯的科幻片相比，你可能会认为拍一部关于60年代青少年的电影会相对简单。但事实证明并非如此，因为这部电影的拍摄进度严重落后：一名制作团队的成员因种植而被捕，而圣拉斐尔市议会在拍摄后仅两天就收回了拍摄许可。
拍摄过程中，演员保罗·勒马特还因核桃过敏，最后住进了医院；理查德·德莱福斯在被勒马特扔进游泳池时，头部被割伤；哈里森·福特在一次酒吧斗殴中被捕；之后一场比赛的拍摄过程还出现了问题，几乎造成了致命的后果；不仅如此，还有人放火烧了乔治·卢卡斯在旅馆的房间。
在海上拍摄电影本就存在很多潜在的危险，所有电影制作人都会被强烈建议避开在海水中拍摄的电影项目。
由于电影中假鲨鱼的机械故障，导致影片拍摄预算严重超支。原本55天的拍摄延长到了159天。演员理查德·德莱福斯后来谈到这部电影的制作时说，“我们开始的时候没有剧本，没有演员，没有鲨鱼。”
因此，摄制组越来越担心年轻的斯皮尔伯格是否有能力完成影片的拍摄，一再问他电影拍摄什么时候结束。与此同时，德莱福斯和联合主演罗伯特·肖在片场也陷入了激烈的争斗。
在拍摄现在著名的海上最后一幕时，这部电影的船体意外破裂，并很快开始下沉。在一片恐慌中，斯皮尔伯格喊道：“把演员们从船上弄下来。”这时一位名叫约翰·卡特的音效组工作人员写了一个标语作为回应，上面写着：“去演员。救救音效组！”
然而，《大白鲨》中值得注意的是，它是一部从制作困难中受益的电影。如果这条假鲨鱼能按计划运作，《大白鲨》很可能只是一部暴力、俗气的怪兽电影，而不是我们最后看到的那种高超的惊悚、冒险片。
虽然《大白鲨》的预算从400万美元增加到900万美元，但环球很快就原谅了斯皮尔伯格，因为它在上映后的第一个周末就赚回了大部分的钱。那时《大白鲨》开启了暑期大片的新时代，并且令斯皮尔伯格成为了好莱坞最受欢迎的导演之一。
在《法国贩毒网》中，他就设计了一场著名的危险追逐场景，一辆汽车和一列高架火车之间的追逐，并且弗莱德金坚持亲摄。拍摄时，弗莱德金把床垫折起来，坐在追尾车的后座上，越过特技司机的肩膀，拍摄他们在城市街道上疾驰的动作。
在《驱魔人》中，他在一个冷藏库般的片场工作了几个月，穿着一件紧身的红色运动服，工作时跳来跳去的不让自己被冻僵。
但是这些与他1977年的惊悚片《千惊万险》相比简直是小巫见大巫。电影讲述的是一群人驾驶一卡车油穿越南美。弗莱德金甚至花费巨资在多米尼加共和国的一条河上建造了一座巨大的桥梁，但之后河床却干涸了。弗莱德金并没有放弃，之后他又把拍摄地点搬到了墨西哥，在那里他又让人在帕帕拉帕河上重建了一座桥。不过遗憾的是，在拍摄开始之前，河床也干涸了。
总而言之，这段影片中12分钟的场景，光制作就花费了近300万美元——这在当时是相当可观的一笔钱。根据电影明星罗伊·沙伊德尔的说法，“《千惊万险》让《大白鲨》看起来像野餐。”
随着拍摄时间的推移，50名剧组成员陆续患上了各种疾病。“有些事情是我们无法控制的，这也是《千惊万险》的主题之一，”弗莱德金曾表示。“不管你奋斗的有多艰难，都没有办法保证成功。”
和《大白鲨》一样，《星球大战》也成为了暑期大片的代名词。虽然约翰·威廉姆斯的配乐让《星球大战》从一开始就像一部热门电影那样充满自信，但它在大银幕上的发展道路并不平坦。
在伦敦的艾尔斯特里制片厂，工作人员对这部电影嗤之以鼻。哈里森·福特的“George, you can type this shit, but you can’t say it”，这句台词经常被人们引用，它恰当地总结了在《星球大战》上映之前，大多演员和电影人对它的感受。
但是导演卢卡斯勇敢地坚持了下去。刚刚成立的特效部门ILM也在努力制作电影所需的数百个特效镜头。过程中，卢卡斯拒绝了四个微缩镜头，这些镜头占了电影效果预算的一半。成本的激增，令ILM不得不疯狂地在六个月内完成剩下的视觉效果。
由于电影继续落后于计划，卢卡斯被迫把他的工作人员分成三个单位以完成影片的拍摄。
其实这部影片在最初放映后的效果并不是那么理想，卢卡斯开始在压力下萎靡不振。但是当时的卢卡斯并不知道影片前任剪辑师John Jympson被保罗·赫希和赵汝钜取代，在剪辑室里这部电影的命运开始改变。
福克斯的高管们一开始认为他们手上拿着的是失败之作，结果却获得了巨大的成功。
《现代启示录》这部电影的制作过程像噩梦一样漫长，充斥着许多不明智的决定、可怕的命运转折和糟糕的行为，因此诞生了自己的传奇纪录片《黑暗之心》。
《教父》大获成功后，科波拉自掏腰包，斥资千万美元，将约瑟夫·康拉德的小说《黑暗之心》改编成了一部史诗般的战争片，讲述了美国卷入越南战争的徒劳。
至少在拍摄地点上，科波拉以绝对的现实主义为目标，在菲律宾拍摄了这部电影，选择这个国家是因为它与越南相似。最初预计拍摄时间为5个月，后来增加到一年多。在那段时间里，有暴风雨，有剧本重写，以及男主角马丁·辛心脏病发作。
“我们在丛林里拍摄，同时，我们有太多的钱，太多的设备。”这就是科波拉对这部臭名昭著的混乱制作的总结。毫无疑问，正是这种混乱让这部电影成为了一部疯狂的杰作。
和《现代启示录》一样，《天堂之门》也是一部资金失控的电影，给试图为其买单的联美电影公司带来了致命一击。
由于导演西米诺痴迷于历史时期的细节和准确性，拍摄过程中一套又一套的建筑被拆除和重建，这导致影片拍摄一再落后于原定计划。1980年3月，当主要的摄影项目最终结束时，《天堂之门》已经大大超出了预算。
在剪辑师威廉·雷蒙德的帮助下，导演西米诺剪辑了这部电影。但是剪辑时间长得出奇，长达五个半小时。电影公司要求进行更精简的剪辑，再次剪辑后片长还是超过了三个小时，结果遭到了评论界的嘲笑。
《咆哮》这部影片简直令人难以置信。没有人在制作过程中死亡，这简直是个奇迹。
这是一部关于野生动物保护主义者汉克的惊悚片，他与一大群狮子、老虎和其他一些动物生活在一起。令人不解的是，曾担任编剧、制片、导演和主演的诺埃尔 马歇尔决定用100多种活动物来拍摄这部电影，他还让妻子和女儿担任联合主演。
要理解《咆哮》的制作有多疯狂，看看这些数字：它花了11年的时间进行拍摄；报告的费用为1700万美元。大约70名演员和工作人员在影片拍摄过程中受到了不同的伤害。例如海德莉的喉咙被狮子咬了；格里菲斯脸部受伤，需要缝50针；电影摄影师扬·德·邦特差点被狮子扯下头皮，缝了大约200针。
当《咆哮》终于在1981年上映时，它并没有收到多少关注，也许是因为它尽管被标榜为一部家庭电影，但它看起来还是太过吓人。
这部根据菲利普·K·迪克的小说《Do Androids Dream of Electric Sheep》改编的电影，在导演雷德利·斯科特拿到它之前就已经经历了漫长的好莱坞写作过程。
自1968年出版以来，这部小说受到了众多电影人和制片人的喜爱和选择（马丁·斯科塞斯甚至表示了对它的兴趣），最终成为《银翼杀手》的剧本在斯科特于1980年初签约前后经历了多次改写。
在英国谢伯顿制片厂拍摄《异形》后，斯科特不得不适应洛杉矶拍摄电影的不同过程。一开始，导演与演员和工作人员的关系并不融洽，随着拍摄时间的推移，他们之间的关系出现了裂痕（斯科特严格的电影制作风格惹恼了大多演员和工作人员）。导演斯科特更对一家英国报纸说，他更愿意与英国工作人员合作，这又引发了一场抗议。
斯科特与演员、电影制作人、金融家和制片公司负责人之间的各种冲突都在纪录片《危险的日子：银翼杀手制作始末》中得到了完美的捕捉。
1982年上映时，《银翼杀手》受到了评论家和观众的冷遇，但是自此之后，它的地位不断提高。这部电影的制作花了好几年的时间，斯科特和他的制片人的努力最终还是得到了回报。这部电影被重新发现，并被誉为开创性的科幻作品。
《陆上行舟》是电影史上最著名（或最臭名昭著）的作品之一，是沃纳·赫尔佐格野心勃勃、略显疯狂的一部作品，讲述了橡胶大亨菲茨杰拉德的真实故事。
影片拍摄于南美各地，其中最著名的场景之一是一艘巨大的蒸汽船被拖上山。赫尔佐格固执地拒绝了使用微缩效果，而是真实地拍摄了这个场景，用了320吨的蒸汽船和数十名临时演员。
影片拍摄中，传奇人物克劳斯·金斯基的恶劣行为，以及原本要扮演配角的米克·贾格尔的离开，意味着赫尔佐格不得不从头再拍一遍。
与沃纳·赫尔佐格不同的是，乔·丹特不必在丛林中与可怕的环境作斗争，也不必与怒吼的克劳斯·金斯基作斗争。然而，他不得不处理由《小精灵》中的数十个生物特效镜头造成的问题。在没有CGI技术的年代，丹特和他的特效制作团队不断地尝试用木偶、橡胶和金属线来制作特效。
丹特在接受采访时说：“我们一边开发技术，一边发现了《小精灵》的新特点，从而偏离了剧本。每个布景下都有着一小群木偶戏演员，他们控制着操纵杆，盯着视频监视器，画面就像在镜子里一样翻转着。最后三个月的拍摄都是些特效镜头。过了一段时间，我真的开始抓狂了。就像我说的，电影公司并不是特别支持这部影片。”
公平地说，在拍摄他的第四部《疯狂的麦克斯》时，导演乔治·米勒并没有走多少创作捷径。这个电影项目从最初的概念到上映，持续了大约14年。按照这个系列的标准，它的预算是1.5亿美元。
米勒坚持要用尽可能多的实际效果和真实的车辆来拍摄这部电影，在沙漠炎热的天气里，他花了8个月的时间不断拍摄撞车的场景。
到他完成拍摄时，米勒已经积累了令人吃惊的400小时的镜头——这个数字甚至让《飞越迷城》都黯然失色。
但从所有那些撞车的镜头来看，剪辑师玛格丽特·西克索帮助米勒制作了2015年最令人震惊的电影之一：一部混乱、充满血腥和黑色幽默的追逐电影，与其他大片截然不同。
米勒冒着职业生涯的危险拍摄了《疯狂的麦克斯4：狂暴之路》。但这一次，风险得到了回报，成为了那时了最好的动作片之一，甚至获得了奥斯卡最佳影片提名。
