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求职制片人？当电影制片人是一种什么样kaiyun官网的成功体验！

发布时间：2024-09-20 丨 浏览次数：

　　媒哥推荐：有些童鞋想求职制片人行业，我们看看制片人的工作主要是什么，带你感受一下当电影制片人是一种什么感受。

　　电影制片人（英文Movie producer）是剧组的主宰，摄制组的最高权力者，既有权决定聘用优秀成员，也有权开除在剧组违纪行为的成员。

　　从电影项目行成到电影上映，是全片贯穿的核心，也有影视公司的老板或投资方在影视剧中署名制片人职务。

　　所以，当上制片人，相当于剧组的大佬，统筹一切。但又相当于剧组的小弟，跑前跑后。

　　在电影项目成立的时候，你需要把原始长篇剧本交给编剧统筹员，让他写出整个剧本的故事提纲和内容构架。

　　然后再请一部分编剧将整个故事的细节与台词，之后还要做出分镜头剧本。这就相当于你要有着丰富的剧作者资源，同时要有着影视策划能力。

　　制片人需要列出一个大表格，列出所有制片要素，要列出每场戏里面需要的所有演员，摄像，灯光，道具，服装等等所有要素。随着工作推进，需要一步步的勾掉。

　　之后，制片人带领导演就要去勘景，在场景里想到机位的设置，哪些背景是不可以的，哪些需要调kaiyun官网整等等。（光用想就知道这里面太多事了！）

　　前期筹备完成之后，制作人需要为剧组招兵买马。这时候，制作人就像一个HR，摄像组的整个人员都需要亲自面试，并选出这些人作为一个拍摄团队。

　　团队确立之后，制作人就要和所有的演职人员和摄影器材签订合同。确定这些人在哪段时间里都在为剧组工作，目的是要将所有的拍摄风险降到最低。

　　在电影开拍之前，制作人需要将整个拍摄周期的各项成本进行核算，这时候又要列一张大表，列出每一部分需要的成本，并估算出最终需要的总成本，并报给总制片人。

　　这时候，制作人就像在公司做会计一样。每笔支出都需要详细记录。并交给剧组的会计进行审核。

　　当一切准备就绪，电影就开拍了。制作人的工作就是要保证拍摄计划的顺利执行，所有的外在风险都要降到最低。

　　初剪，剪辑师和导演共同进行画面排序，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。

　　当一切准备就绪，电影就开拍了。制作人的工作就是要保证拍摄计划的顺利执行，所有的外在风险都要降到最低。

　　不少朋友都问到制片人（Producer）和导演（Director）的区别，在这里我简单解释一下。

　　需要声明的是，我介绍的是美国好莱坞的行业通用标准，国内的情况可能会有不同。

　　制片人负责从影片酬资、雇用主要制作人员、招集团队、等等一直到开机拍摄、跟踪后期编辑、一直到影片发行，即一部影片的从始到终。

　　导演负责开机拍摄的那一部分，开机就上班，关机就下班，以及片子艺术风格的把握和演员表演的指导。

　　可以看得出，制片人的职责范围较导演要广得多，责任也大得多，但在两者工作交叉的部分，两者工作上密不可分的关系有时让人对这两者的功能难以区分。

　　在奥斯卡奖项里面有“最佳导演奖”，但是没有“最佳制片人奖”。不公平吗？不是！因为“最佳影片奖”的领奖人就是制片人，而非导演。

　　中国电影业是文化产业中最触目的核心，也是产值高速增长的龙头，有关股票在市场的市盈率高企，圈钱轻而易举，故此各大企业及热钱都磨拳擦掌要入侵电影圈。

　　地产商要拍片、基金要拍片、挖煤的要投资电影，百度、阿里、腾讯要走进来，乐视、优酷、搜孤、爱奇艺都尽力搞电影，甚至是游戏公司、各种不同领域的企业，都積极研究如何成立电影部门，一时间热闹非常。

　　当大家都在找导演的时候，行内的人却说，首先该找Producer制片人，他是导演背后的导演，中国电影业必须建立制片人制度，我们的行业才可能健康成长。

　　好莱坞拍片一般由制片人主导，資深的他们选定了剧本后，谈好了资金，负责找演员、导演、团队等等，是拍片的幕后主角。上通资金，下通制作，制片人是电影构成的关键，故此中国业界都极力推祟制片人制度，第一制片人这个平台，当然也是支持者了。刘定坚又如何呢?我当然举脚赞成，但内心却不看好，甚至非常肯定此路不通。

　　制片人算是什么?他正确的工作范围是管理，实际的工作是谈判、分析及选择，而核心的标准是专业。由于中国电影业各部门人才均不达标、不专业，导致制片人根本不可能完成任务，失去了选择的可能，也就是不可能透过精挑细选，找出最合适的团队专业人才，故此制片人徹底丧失了最重要的功能，形成自身毫不专业，往下便变得毫无意义可言了。

　　我来举些例子，导演要拍些利用Steadicam斯坦尼康的镜头，中国有这种专业摄影师吗?首先究竟有多少人明白何谓专业?外国把这些用Steadicam的Operator分为斜路走动、梯级走动、平地急速走动等等，各有擅长的独立专家，你必须理解才懂得要求、挑选。

　　又例如大家看大导演Peter Jackson拍第一集《霍比特人Hobbits》，那场三个巨怪人把几个人绑在木柱上转动，下方用柴火烧，在制作特辑中，燃烧的柴火是一塊透明胶板，下方有十数个闪动的灯泡。

　　为什么火是这样拍呢?刘定坚可以告诉大家，中国极可能沒有懂得这种专业拍摄技术的导演及摄影师，他们都停留在石器时代，所谓专业，只是数码世代前的专业，那只是八、九十年代的标准，早已过去了。

　　美国各大电影专业院校，多年来训练了不少人才，加上行业蓬勃，制片人可以轻易从市场中挑选出合适的高手加盟，组成专业制作团队。

　　所以专业制片人是由专业人才支撐才可能存在的，当中国的教育資源徹底由国家垄断，顽固、保守、落后及低效率，成为必然，电影专业人才严重缺乏，便成了不可能逆转的事实。

　　同样是拍一场街头枪击追逐战，不同导演有不同的想法，有的利用一个镜头直落拍摄，集中显示机器运动带出的视觉变化。有的爱多机拍摄，利用急速剪辑，强调节奏及气氛;有的关注视觉冲击，尽量展示爆炸效果及暴力场面。

　　但专业的他们，都有同一坚持，就是把影片拍好，尽力做得最出色，但中国流行的标准不一样，首要绝不是做到最好，而是尽力节省，能省便省，不能省嘛? 制片人甚至换掉导演，省才是制片人的专业行为。

　　所谓专业，评定标准是高质量，退一步是合理资源支持下的高质量，因为这是电影，不是电视剧什至网剧，标准必须订得高。专业的制片人要掌握专业人才資源，要坚持专业标准，要有专业知识，最终还必须得到资金方全力支持，我个人肯定走这样的路，但兩年多的细心观察，真沒发现有同路人。

　　专业制片人，不可能隨便说说便在中国出现，这种人被恥笑只说不做，被排斥、被牽制、被打击、被要求同流合乌，荆棘满途，但只要退一步便海阔天空。制片人这三个字，比你想像的复杂得多。